Uno stretto rapporto lega i giovani di oggi alle canzoni. Per loro la musica non è mai solo intrattenimento. I giovani cercano nei testi contenuti nei quali identificarsi. La canzone è ascoltata quando è pregna di valore esistenziale vissuto nel quotidiano, come ci spiega il gruppo musicale Lost Kids in un’intervista esclusiva per Buonenotizie.it.
Condividere mood positivi, ma anche ansie e speranze, è un modo leggero per confrontarsi sentendosi parte dello stesso gruppo. Come in uno specchio i giovani riscontrano nelle canzoni i propri sentimenti. Far parte di una comunità musicale li allevia dalla solitudine dandogli coraggio nei momenti difficili.
La musica che unisce
Spiegano gli scienziati che ascoltare la musica provoca piacere in quanto i suoni che arrivano al sistema limbico del cervello stimolano il rilascio di ormoni. La reazione fisiologica è la riduzione del cortisolo (ormone dello stress) e l’alzamento dell’ossitocina (ormone del benessere). Eppure i giovani di oggi ascoltano tanta musica perché trovano beneficio soprattutto nelle riflessioni dei testi. Questo è quello che ci spiegano Flavio e Gabriele, il duo urban pop Lost Kids, nato a Roma nel 2017, ascoltato da giovani e non solo.
«Il nostro genere musicale è una combinazione di sonorità – spiegano i Lost Kids – l’Indie (che sta per musica Indipendente non associata a grosse case discografiche) e poi pop, rap e trap alternati all’elettronica. Questi sono i generi che prevalgono oggi in Italia, come riporta la classifica Spotify con il cantante Sfera Ebbasta in vetta».
I Lost Kids: (da sinistra) Atoker (Gabriele Breccia) e Morow (Flavio Strabbioli).
«Nei testi delle nostre canzoni – chiarificano i cantanti – c’è la ricerca di essere noi stessi. Non siamo in lotta con la famiglia o la società, ma non vogliamo essere condizionati dai ruoli imposti. Cerchiamo autenticità e così nella canzone Truman cantiamo “La vita non è un film, ma alla fine vince chi ha recitato sempre, non chi come me sputa sulla parte … La vita non è corta, è solamente un corto”. O anche nel pezzo musicale Sopra Berlino “Io che vivo ogni momento negativo come una pellicola, io che sento tutto quanto finto e recitato come a Cinecittà”. Negli eventi con musica dal vivo rivendichiamo questa scelta libera della nostra vita “Nell’eterno viaggio fra l’oggi e il domani, sento le radici più pesanti delle ali” (canzone Museruola). È in queste frasi che i giovani si rispecchiano. I giovani si identificano nei testi delle canzoni e nelle situazioni descritte da noi cantanti. Il nostro obiettivo è quello di parlare con il cuore aiutandoli a non sentirsi sbagliati».
La musica come antidoto alle paure
Il disagio sociale espresso dai giovani nella musica è l’espressione di una catarsi interiore per superare fragilità e confusione.
«La nostra non è una ribellione, ma l’espressione di un disagio – spiegano i Lost Kids – “La mia vita è solo un SOS … E mando mille segnali di fumo, le mie non sono canzoni ma richieste di aiuto … Quanti problemi avrei evitato con un ‘Salve agente’!” (canzone SOS). Sicuramente i giovani sono afflitti da uno stato di ansia. Quest’ansia noi la sfoghiamo nei nostri pezzi senza autocommiserazione, anzi con autoironia “Ho più paura della gente che dell’agente … Anche se eravamo ricchi, dentro mi sentivo povero … il dolore non dura per sempre … e sono solo ormai, ma a parlare soli ci si stanca prima o poi” (canzone Gate 27). Oppure nel pezzo Attacco di Panico “Ed io ti dedico un attacco di panico … fra l’ansia e l’ansiolitico con l’ansia poi ci litigo”. La ricerca positiva di una direzione esistenziale non è “un manuale di istruzioni”. La nostra identità è condivisa dai fans che ci ascoltano riconoscendosi in questa scelta autentica».
